6月13日至14日，天津音乐学院复排的民族歌剧《同心结》登台国家大剧院。这部创作于1981年、2023年重新打磨的经典之作，以全新的舞台语汇和深沉的情感力量，完成了英雄叙事与当代审美的一次有效对话。
1981年首演的《同心结》由原中国人民解放军总政治部歌剧团创作，以抗美援朝特级英雄黄继光的事迹为主线，通过他与朝鲜少女朴顺姬一家的交往，展现中朝军民的血脉情谊。时隔四十余年，天津音乐学院的复排在保留原作精神内核的前提下，重塑了叙事节奏，凝练了音乐结构，升级了舞台呈现。集结王宏伟、黄华丽、蒋宁、张卓等一众歌唱家，唱响黄继光等志愿军战士的英雄事迹，再现中朝人民血浓于水的深厚情谊。
歌剧《同心结》剧照。北京日报客户端记者 方非 摄
本轮演出最值得关注的艺术突破，在于Z字形分层舞台的运用。主创团队将整建制交响乐团直接搬上舞台，让近百名乐手不再隐身于乐池，而是全程在灯光下演奏。他们的呼吸、弓弦起落甚至表情，都成为戏剧叙事的一部分。这一设计打破了歌剧演出中音乐与表演的传统区隔，让“看得见的音乐”直接参与情节推进。与此同时，110人的合唱团也不再是静态的背景伴唱，而是深度介入表演，以形体与声浪共同烘托战场的悲壮，大大增强了艺术的感染力与沉浸感。
如果说剧本是骨架、舞台是血肉，那么《同心结》的旋律就是灵魂。真正“好听”的旋律，不仅是听觉上的愉悦，更是情感上的共振。剧中黄继光的咏叹调《祖国啊！亲爱的母亲》《抬头仰望夜黑的天》以深沉的抒情性刻画了英雄内心的柔软；黄妈妈的《去吧！去吧！我的好娃儿》则在温柔的旋律中透出母性的坚韧。剧中还巧妙穿插了朝鲜风情的《兰溪河流水清清亮亮》等唱段，使异域音调与民族唱腔交织，丰富了听觉层次。
歌剧《同心结》剧照。北京日报客户端记者 方非 摄
全剧没有刻意拔高人物，而是让英雄在具体的困境中做出选择，让红色题材走出说教窠臼、回归人性书写。多位演员奉献了高水准的演唱，其中王宏伟尤为值得称道——他以金属般明亮的音色超越了年龄的限制，同时跳出符号化的英雄演绎，塑造了一个有血有肉、心怀家国的十九岁青年。演出中，他泪洒舞台，台下观众亦为之动容。这种精神的共振，恰恰源于真实情感的力量。
结尾处台上演员齐声喊出的那一声“妈妈”，是全剧最朴素也最有力的神来之笔。这一刻，舞台上的每一个人都不再仅仅是角色，而成为千千万万个志愿军战士的化身。最打动人的往往不是技巧的炫耀，而是那些最原始、最共通的情感——对母亲的思念。这种“返璞归真”的表达，比任何高亢的唱段都更具穿透力。这一声里，有儿子对母亲的眷恋，有战士对祖国的忠诚，更有历史对今天的嘱托。
歌剧《同心结》剧照。北京日报客户端记者 方非 摄
此外，剧中的光影与多媒体技术运用恰到好处，没有炫技式的过度堆砌，而是服务于情感推进和氛围营造。尤其是在高潮段落，声、光、电的同步调度，让观众产生强烈的临场感。
《同心结》的成功复排，不仅是天津音乐学院“歌剧育人”理念的成果展示，更提供了一种红色经典当代化的可行路径：尊重历史，但不拘泥于历史语境的外壳；讴歌英雄，但让英雄从符号回归为“人”。当大幕落下，观众记住的不仅是一段可歌可泣的往事，更是一个青年在生死关头的真实心跳。这或许就是这部作品穿越四十余年岁月，依然能够震撼当下的原因。
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